Accueil Mots-clés Publications sur "Fashion"
Mot-clé

Fashion

Le rouge bordeaux, une teinte envoûtante et pleine de caractère, s’impose comme la couleur phare de la saison. Élégante, audacieuse et intemporelle, elle a envahi les tapis rouges du monde entier, séduisant célébrités et créateurs. Son intense profondeur et sa sensualité unique lui ont permis de s’affirmer comme la couleur de choix, tant sur les robes de soirée que dans les accessoires.

Au Festival International du Film de Marrakech (FIFM) 2024, le rouge bordeaux a illuminé les yeux de tous. Parmi les figures les plus remarquées, Ahlam Zaimi a porté une sublime robe de cette teinte, un choix audacieux et raffiné qui a captivé l’attention des spectateurs.

Le rouge bordeaux, aussi intense qu’élégant, a été une véritable star sur les tapis rouges internationaux, où il a été vu dans les créations des maisons de haute couture, notamment dans des robes ou des caftans aux lignes sophistiquées et modernes. Les célébrités, qu’elles soient actrices, chanteuses ou influenceuses, n’ont pas hésité à faire de cette couleur leur atout de choix pour marquer les esprits. Des robes longues aux robes plus courtes, du plus simple au plus orné, cette couleur met en valeur toutes les silhouettes, tout en apportant une touche de luxe et de mystère.

La Princesse Kate a également récemment succombé à la tendance du rouge bordeaux en arborant un total look de cette couleur pour recevoir l’Émir du Qatar. Cette tenue élégante et raffinée n’a pas manqué de faire sensation, illustrant parfaitement comment cette nuance profonde et sophistiquée peut ajouter une touche de noblesse et de modernité. Le choix du bordeaux par la princesse démontre l’adoption royale de cette couleur, confirmant sa place dans les garde-robes les plus distinguées.

Les accessoires ne sont pas en reste. Les sacs à main, les chaussures, et même les manteaux dans cette teinte ont pris une place prépondérante, apportant à chaque tenue une touche de raffinement supplémentaire. Le rouge bordeaux s’impose ainsi non seulement comme une couleur de vêtements, mais également comme une teinte incontournable pour les accessoires de luxe. À la fois profond et chaleureux, il a un pouvoir transformateur qui peut illuminer une tenue toute entière, tout en gardant une certaine sobriété.

Ce qui rend cette couleur encore plus fascinante, c’est sa polyvalence. Elle s’adapte à toutes les occasions : que ce soit une grande cérémonie, un défilé de mode ou même une soirée plus intime, le rouge bordeaux est capable de sublimer n’importe quelle apparence. Son association avec des matières nobles comme la soie, le velours ou le satin crée une profondeur visuelle captivante, qui attire tous les regards sans jamais être trop criarde.

En 2025, plus que jamais, le rouge bordeaux est la couleur à adopter, tant pour les grandes occasions que pour un style plus quotidien. Que vous optiez pour une robe ou un accessoire, ce rouge foncé et raffiné apportera à coup sûr une touche de sophistication et de charme irrésistible. Alors, n’attendez plus pour intégrer cette couleur dans votre garde-robe et laissez-la illuminer votre style.

0 commentaires
0 PinterestEmail

La basket mule fait un retour remarqué sur la scène de la mode, et cette fois-ci, c’est la collaboration entre Miu Miu et New Balance qui pourrait bien nous convaincre de l’adopter. Mais qu’est-ce qui rend cette chaussure si spéciale et pourquoi les deux marques iconiques y croient-elles autant ?

 

Miu Miu, créateur de tendances incontournables

Quand il s’agit de définir les tendances, Miuccia Prada, à la tête de Miu Miu, est une véritable pionnière. La marque milanaise est réputée pour dicter les nouvelles modes, que ce soit le retour des mini-jupes, de la taille basse, des polos, ou encore des lunettes de secrétaire. Miu Miu a cette capacité unique à transformer des pièces classiques en incontournables de la mode. Depuis quelque temps, les collaborations entre Miu Miu et New Balance font rêver les amateurs de sneakers. Ces modèles exclusifs, souvent sold out en un clin d’œil, sont devenus des objets de convoitise. Et selon les rumeurs en ligne, une nouvelle paire pourrait bientôt faire parler d’elle : la basket mule.

Un modèle aperçu sur Highsnobiety

C’est sur le site Highsnobiety, référence incontournable pour les passionnés de streetwear, que ce modèle a été repéré. « Durant sa transformation en mule, la basket Miu Miu x New Balance 530 perd son talon et embrasse une personnalité de slip-on facile et prête pour l’été », explique l’article. Deux coloris circulent sur Instagram : un marron et un blanc. Cependant, aucune date de sortie officielle n’a encore été annoncée pour cette sneaker-mule 530, laissant aux fashionistas le temps de se décider sur cette nouvelle tendance.

Les chaussures qui divisent mais adoptés tout de même par d’autres marques

La basket mule, avec son design hybride entre la basket et la mule, ne manquera pas de diviser les opinions. Ce type de chaussure, qui combine esthétiquement l’étrange et le fonctionnel, est exactement ce que la mode aime tant ces dernières années. Des modèles variés comme les Crocs ou les baskets-bottes ont prouvé que l’étrangeté peut devenir tendance.La basket mule n’est pas une exclusivité de New Balance. Des marques comme Balenciaga et Converse ont déjà exploré ce concept. Cependant, avec le sceau d’approbation de Miu Miu, ce modèle pourrait bien gagner encore plus en popularité.

Serez-vous prêt(e) à adopter la basket mule ?

Avec l’approbation de Miu Miu et New Balance, la basket mule pourrait bien devenir la prochaine grande tendance de l’été. Cette chaussure hybride, à mi-chemin entre la sneaker et la mule, est prête à séduire les plus audacieux des amateurs de mode. Alors, êtes-vous prêt(e) à sauter le pas et à intégrer la basket mule dans votre garde-robe estivale ? La mode est faite pour être audacieuse, et cette collaboration pourrait bien être le prochain must-have de la saison.

0 commentaires
0 PinterestEmail

Dans le monde de la mode, une révolution est en marche : le règne des talons hauts semble toucher à sa fin, et les maisons les plus créatives ont décrété que l’année 2024 serait celle du plat, en toute circonstance. Une tendance qui prend vie au sein des collections printemps-été 2024, où le confort est roi et où les chaussures plates se font une place de choix.

Dernièrement, les grandes maisons de mode ont toutes embrassé cette nouvelle tendance, s’engageant dans une course effrénée au confort. Jacquemus, Dior, Chanel, Julien Dossena pour Rabanne, entre autres, ont insufflé un vent de fraîcheur en proposant des créations où le confort prime sur tout le reste. Les derbies Repetto, les ballerines ajourées, les tongs revisitées, et même les néo-spartiates ont envahi les catwalks, faisant de la mode un espace où le bien-être des pieds n’est plus une option, mais une nécessité.

Autrefois reléguées aux vacances estivales, les tongs font désormais partie intégrante de notre garde-robe citadine. Chez Chanel, elles se marient avec élégance à toutes sortes de tenues, de la robe à la coupe structurée au micro-short décontracté, démontrant ainsi leur polyvalence. De même, chez Paloma Wool, elles apportent une touche d’originalité à des silhouettes monochromes près du corps, confirmant ainsi leur statut de pièce incontournable.

 

 

Les sandales Fisherman, minimalistes et intemporelles, continuent également de captiver l’attention. Repérées chez JW Anderson et Loewe, elles s’affirment comme un choix de prédilection pour les fashionistas en quête d’élégance décontractée. Hailey Bieber et Blanca Miró en sont déjà adeptes, faisant des sandales Fisherman un must-have absolu.

 

La mule, incontournable depuis plusieurs saisons déjà, se décline à l’infini pour s’adapter à tous les styles. Plate ou à talons, elle allie confort et chic avec brio.

MILAN, ITALY – SEPTEMBER 23: A model walks the runway at the Ferragamo fashion show during the Milan Fashion Week Womenswear Spring/Summer 2024 on September 23, 2023 in Milan, Italy. (Photo by Jacopo Raule/Getty Images)

 

La basket rétro, inspirée des tendances vintage, reste un indispensable du dressing estival. Des modèles sportifs revisités, aux coloris pop et vibrants, apportent une touche de fraîcheur à toutes les tenues. Enfin, le sabot, fidèle à lui-même, confirme son statut de chaussure incontournable, offrant une alternative audacieuse aux tenues du quotidien.

 

0 commentaires
0 PinterestEmail

La mannequin britannique d’origine marocaine Nora Attal a partagé cette semaine des images de son dernier shooting avec la maison de couture italienne Prada pour la campagne automne/hiver 2023 de la marque.

Le mannequin Nora Attal est à l'affiche de la campagne automne/hiver de Prada  

La star du podium portait une robe noire moulante avec un col et des poches sur la poitrine.

Attal a posé pour les photos dans un paysage qui coupe le souffle tout en tenant le sac porté épaule en re-nylon et cuir brossé de la marque de luxe.

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par Nora Attal (@noraattal) 

La collection Automne/Hiver 2023 a été présentée pour la première fois lors de la Fashion Week de Milan en février.

0 commentaires
0 PinterestEmail

La marque franco-marocaine Nitah dévoile sa deuxième collection « l’hiver à Casablanca ».

« L’idée était de traduire un environnement très urbain, chaud et lumineux propre au Maroc en hiver », décrit Elise la fondatrice

« L’idée était de traduire un environnement très urbain, chaud et lumineux propre au Maroc en hiver », décrit Elise Dupuy, fondatrice de la marque lancée en septembre 2021.

La collection de cet hiver, se focalise sur « des coupes intemporelles et des tissus biologiques, durables et chauds : lainage, coton et lin certifiés, viscose issue de stocks dormants, fils mohair et alpaga tissés en ItalieLe denim s’invite, quant à lui, dans des pantalons intemporels dans un esprit cargo» a annoncé la fondatrice de la marque Franco-Marocaine Nitah.

«J’avais lancé quelques pièces que j’exposais», indique la créatrice qui revient sur le nom de la marque.

Après des études à Madrid puis à Paris en stylisme et modélisme, Élise Dupuy, 28 ans, commence sa carrière à Paris en intégrant Lacoste comme assistante matière pour le fashion show, avant de s’envoler pour le Maroc, il y a 3 ans.

Fascinée par ce pays où sa mère et sa grand-mère sont nées, et où cette dernière a travaillé comme couturière dans les années 60, elle s’y installe. Après diverses expériences dans le textile, Élise lance sa propre marque, Nitah, en hommage à sa grand-mère, Anna Benitah.

0 commentaires
0 PinterestEmail

Une confession dramatique qui risque de perturber le monde la pop

Dans le monde scintillant de la célébrité, où les icônes sont souvent réduites à des clichés, Britney Spears se distingue par sa résilience et sa volonté de partager son histoire. La chanteuse a publié ses mémoires intitulées « The Woman in Me » ou « La Femme en Moi » en français. Un livre qui, loin des paillettes et des projecteurs, révèle une femme aux multiples facettes, à la fois lumineuses et sombres.

Britney Spears, dont les tubes ont fait danser le monde entier pendant plus de vingt-cinq ans, se livre pour la première fois de manière authentique et sans filtre. Derrière l’icône pop, on découvre une femme dévorée par l’ambition de ses parents, des hommes qu’elle a aimés ; détruite par la notoriété, le sexisme et la presse à scandale.

Un récit féministe qui change la culture de la pop

« La Femme en Moi » est plus qu’une simple autobiographie, c’est un récit féministe puissant. Britney y dévoile sa vérité après des années d’enfer entre dépression et mise sous tutelle abusive. Elle y révèle être une femme isolée, souffrant de phobie sociale. Seules Madonna, son mentor, Paris Hilton et Donatella Versace lui ont montré un peu de compassion.

« La Femme en Moi » est un livre qui va changer la culture pop. Son récit d’une enfant star surexploitée se transformant en femme libérée, mais brisée, n’est pas un cas isolé. C’est un témoignage poignant qui met en lumière les dessous souvent sombres de l’industrie du divertissement.

Britney Spears a souligné que la majeure partie de « La Femme en Moi » revient sur des événements qui ont eu lieu il y a 20 ans. Un deuxième volume pourrait ainsi se concentrer sur des événements plus récents.

Révélations sur l’avortement

L’une des révélations les plus marquantes de « La Femme en Moi » concerne l’interruption volontaire de grossesse (IVG) que Britney Spears a subie lorsqu’elle était en couple avec Justin Timberlake. « J’ai tellement aimé Justin. J’ai toujours pensé que nous fonderions une famille ensemble un jour. Cela serait juste arrivé beaucoup plus tôt que prévu », raconte Britney Spears dans son autobiographie. C’est poussé par le chanteur qu’elle aurait subi un avortement, comme elle l’explique : « Justin n’était vraiment pas content de la grossesse. Il disait que nous n’étions pas prêts à avoir un bébé dans notre vie, que nous étions bien trop jeunes. »

 

« La Femme en Moi » est un livre qui marque un tournant dans la carrière de Britney Spears. C’est un cri du cœur, un appel à la compréhension et à l’empathie. C’est le récit d’une femme qui, malgré les épreuves, a su rester fidèle à elle-même et à ses convictions. Un livre à lire absolument pour tous ceux qui souhaitent comprendre la véritable Britney Spears, au-delà de l’image de la pop star.

0 commentaires
0 PinterestEmail

Entre évènementiel et mode, son coeur balance. Elle décide donc d’en faire ses deux métiers. Passion du monde de l’évènement depuis des années, Roukia Douiri voit son monde s’effondrer avec le COVID. Elle crée la marque ROOXMOOX avec des valeurs qui lui tiennent à coeur : la simplicité, le confort et l’humanité. Bienvenu dans le monde d’une passionnée au grand coeur. 

  1. Comment est née l’idée de créer une marque de vêtements ?

L’idée de créer une marque de vêtements a émergé pendant le Covid. Mon activité principale étant l’organisation d’évènements corporate au sein de l’agence KIAM que nous avons fondée avec mon frère Amine Douiri en 2008, nous avons été directement impactés par la pandémie avec un arrêt total de notre activité sans visibilité de reprise.J’ai alors ressenti un profond besoin d’être active autrement et de m’occuper. S’est alors imposée à moi la question de ce qui me faisait vibrer indépendamment de mon métier et de ce qu’il m’offrait en matière de rencontres et d’échanges. La mode est apparue comme une évidence car j’ai toujours adoré les vêtements, les textures, les tissus et tout particulièrement les coupes innovantes comme l’over sizes ou les formes asymétriques…

J’ai alors décidé de lancer ma marque avec mon mari Adil Ouaziz qui est mon associé et mon plus grand soutien dans cette aventure. Il gère le marketing et la promotion de la marque via les réseaux sociaux.La phase de création et de lancement de RooxMoox a été un vrai bol d’oxygène car ça m’a permis de retrouver mes amies, mon réseau et de renouer avec une certaine légèreté qui me manquait beaucoup après les mois d’isolement.

 

  1. D’où vient l’inspiration ? Quelle est le plus de la marque ?

L’idée de créer une marque de vêtements a émergé pendant le Covid

L’inspiration est d’abord venue de Bali, le voyage le plus marquant de ma vie pour deux raisons : d’abord j’y ai trouvé l’amour et ensuite j’ai totalement adhéré à leur « Way of life » et à leur spiritualité.La vie sur l’ile des dieux est tellement bouleversante et leurs rituels ont tellement de sens, on s’y sent libre et connectés à la terre, et aux autres. J’ai enfin pu mettre en pratique ce que j’avais appris lors de ma formation en coaching et tous les concepts que j’avais lu concernant le détachement, « vivre l’instant présent », et le lâcher prise.

A Bali, j’ai découvert « l’Easy Wear » et le lin et je ne voulais plus porter que ce genre de vêtements.C’est parceque mon inspiration première émane de là que j’ai choisi d’appeler la première capsule : Voyage.Mon inspiration se nourrit aussi de mes lectures où je m’amuse à imaginer le style vestimentaire des personnages en fonction du récit, du cinéma, plus particulièrement de Bollywood. Mon mari et moi avons un faible pour les films colorés et romantiques qui donnent du baume au cœur.L’inspiration me vient aussi dans mes moments de connexion avec moi-même et avec l’univers ou face à une nature luxuriante ou puissante comme c’est le cas près de l’océan.Je pense que l’inspiration vient de partout et de nulle part, c’est un moment fugace, une émotion ou une idée nous traverse l’esprit et EUREKA,

Ensuite nous avons décidé de nous focaliser sur le lin pour notre première capsule et depuis, cette matière revient dans toutes celles qui ont suivi !Roox Moox est une marque qui propose des vêtements alliant simplicité, style et confort. Des coupes aux lignes droites sublimées par des touches asymétriques des matières fluides, naturelles et nobles, comme le lin, qui permettent à chaque femme de s’affirmer telle qu’est-elle, sans fioriture, forte, confiante et moderne.Le plus de la marque c’est que ce sont des vêtements dans lesquels on se sent bien et qu’on peut porter en toute occasion en les accessoirisant différemment.

 

  1. Comment née une collection ?

On ne parle pas encore de collection mais de capsules. On brainstorme sur nos inspirations du moment, on observe les tendances, les mood board, les couleurs tendance pour la saison à l’international et je me connecte à mon intuition et à mes envies. Débute alors le choix des matières, la conception des modèles, le choix des gammes de couleurs ….

Ensuite, je passe à la phase prototypes qu’on conçoit, qu’on réajuste et qu’on soigne.Quand le prototype est prêt, je le porte et j’évolue dedans pour voir comment il vit et s’il a besoin d’être réajuste.Ensuite on passe à la phase production, shooting et mise en vente.Je dessine des vêtements pour toutes les femmes actives, qui ont confiance en elles et qui s’affirment. C’est pour cela que nous avons pris le parti pris de faire nos shootings avec des personnes de notre entourage que nous tenons à remercier pour leur implication et leur disponibilité.

 

  1. Est-ce que ça se concilie entre une vie dans l’événementiel ?

L’événementiel n’a repris que depuis quelques mois et pour l’instant, mon métier dans l’événementiel et mon agence KIAM restent ma priorité. Mais c’est aussi un métier saisonnier ou il y a des mois morts (la saison estivale, la fin d’année …), qui me permettent de programmer la sortie des capsules à des périodes où je suis plus disponible.

 

  1. Comment est née votre passion pour la mode et, celle de l’événementiel ?

Je me connecte à mon intuition et à mes envies

J’ai toujours aimé les vêtements et le fait d’assortir les couleurs et ce depuis ma plus tendre enfance. J’ai été acheteuse compulsive pendant des années et mon style vestimentaire a beaucoup évolué au fil du temps et de mon intérêt pour le développement personnel. Je voulais me sentir de plus en plus à l’aise dans mes vêtements et libre de mes mouvements.

Ce sentiment est devenu plus fort durant le Covid. Les marques avec beaucoup de personnalité et un style propre ont commencé à détrôner le reste dans mes placards. J’ai aussi découvert les marques japonaises avec notamment des créateurs comme YAMAMOTO, qui m’ont fasciné par des coupes improbables et des textures sublimes…Ma passion pour l’événementielle quant à elle est née en 2000 lors d’un stage que j’ai effectué au sein du Festival des musiques sacrées de Fès. J’ai adoré l’Energie de ce Festival, la rencontre avec les artistes, la synergie entre les équipes, l’entraide, le sens de l’exigence et du détail pour la réussite d’un événement. J’ai ensuite eu la chance de participer à l’organisation du FIFM deux années consécutives et du Festival de Casablanca, qui ont été confirmé ma passion pour ce métier.

J’ai ensuite intégré une grande agence de la place Capital Event ou j’ai été réellement formée au métier avant de décider de lancer KIAM en 2008.

 

  1. Quel serait une journée type de Roukia Douiri?

Je compte bien poursuivre mes rêves et porter RooxMoox le plus haut possible

 

Je n’ai pas de journée type puisque je n’aime pas la routine et j’adapte mon planning en fonction de mes prérogatives et de ma charge de travail puis je priorise. La règle est que je me réveille très tôt car le matin est un moment d’apaisement et d’inspiration, j’aime prendre le temps dans le silence et avec le chant des oiseaux pour me mettre dans le mood et démarrer une belle journée. Je fais une marche en bord de mer, je me douche et je prends mon petit déjeuner et je suis au bureau vers 8h00 , Je suis très efficace entre 8 :00 et 11 :00 ou j’arrive à me concentrer pour traiter mes mails et accomplir mes tâches.

A partir de 11 :00, je reçois des coups de fils et je traite les urgences.Je fais ma pause déjeuner entre 13 :00 et 15 :00 et je décide de mon planning pour l’après-midi que je consacre généralement aux réunions, aux prises de briefs et aux repérages…A 19 :30, je fais du sport ou du yoga et j’essaie de me mettre dans mon lit le plus tôt possible.Ça c’est une journée type KIAM, pour RooxMoox, c’est plus free style en fonction de l’état d’avancement et de la phase dans laquelle je suis …

 

  1. Peut-on vivre de ses passions au Maroc ?

 

On n’en est pas encore là en ce qui concerne RooxMoox. Nous en sommes au stade d’investissement, de promotion, et de perfectionnement. J apprend un nouveau métier qui me fascine. Par expérience, je pense qu’on peut vivre de ses passions après des années de travail, d’acharnement, et d’investissement personnel.

Je pense qu’on peut réussir tout ce qu’on entreprend si on y met tout son cœur et toute son énergie.

  1. Êtes-vous aujourd’hui la femme que vous espériez devenir ?

Oui, je suis la femme que j’espérais devenir à mon âge : épanouie, forte et combative tout en restant bienveillante et rêveuse.

Je suis très reconnaissante envers la vie d’avoir été entourée d’une famille qui me pousse de l’avant, d’avoir des amis fidèles et enfin d’avoir un mari attentionné qui croit en moi.

Je suis fière d’être restée vraie, authentique et fidèle à mes valeurs, d’où le nom de l’agence KIAM qui signifie valeurs en arabe.

Je suis très heureuse du chemin parcouru pour notre agence qui a su s’imposer parmi les plus compétentes sur le marché marocain.

Et je compte bien poursuivre mes rêves et porter RooxMoox le plus haut possible.

 

0 commentaires
0 PinterestEmail

Animal emblématique de la création Cartier, de la joaillerie à l’horlogerie, l’animal entre en scène chez Cartier dès 1914 sous la forme d’un motif tacheté sur une montre pour femmes, et c’est progressivement qu’il apparaît dans l’univers de la maroquinerie dont il décuple l’allure et le style. Figurative ou abstraite, la panthère devient l’occasion de motifs qui font intervenir le travail de la joaillerie et conjuguent – entre autres – le diamant, l’onyx et le saphir.

En 1925, une pochette affiche un fermoir au motif tacheté. Sur un autre modèle de 1960 en tissu lamé or, la présence du félin se dédouble sous la forme de têtes de panthère en saphir et diamant disposées aux extrémités d’un système de fermeture en or et platine.  L’année suivante, Barbara Hutton commande à Jeanne Toussaint, Directrice de la Création chez Cartier, un sac orné d’un fermoir tigre en trois dimensions et d’un N en diamants, initiale de son heureuse destinataire, la princesse Nina Mdivani. Une création d’une éblouissante élégance qui révèle l’engouement de longue date de la Maison pour les fauves.

Le sac Panthère de Cartier

Ceci n’est pas un sac, c’est une attitude. C’est la définition en trois dimensions d’un statement* de style, à la fois nomade et urbain. En associant le cuir à l’animal emblématique de la Maison, le sac Panthère de Cartier réalise l’union de la maroquinerie et du savoir-faire joaillier et joue, autour de la panthère, l’opposition des contraires.

 

 

 

Volumes courbes et profilés

En premier lieu, il y a la sensualité et la rondeur, qui donnent au sac son volume généreux et rappellent la souplesse de l’animal en mouvement. Ni bord franc, ni couture apparente : tout est vu à l’aune de la fluidité, de la courbe et de la douceur.

Le fermoir gueule de panthère

Le féroce et le sauvage. C’est le fermoir du sac qui le dit, avec une gueule de panthère au design radical et graphique, nouvelle interprétation de l’animal emblématique de la Maison. Métal facetté et finitions dorées ou palladiées, architecture minimaliste aux lignes graphiques, le fermoir pose les codes : ce sera un sac d’allure, de personnalité et de caractère. Signature Cartier dès le premier regard, cette tête de panthère est réalisée en collaboration avec un sculpteur de Haute Joaillerie. Une architecture ultra-dessinée dont les artisans maroquiniers parent les parties planes de onze inserts en cuir qui donnent relief et perspective. Comme un clin d’œil, une contreplaque positionnée à l’intérieur dessine une tête de panthère stylisée. En tirant le rabat vers le bas, le fermoir se dégage et révèle l’intérieur, avec sa poche miroir signature.

Précieux jusqu’à la chaîne

La chaîne s’inscrit dans la continuité de cette vision joaillière. Ses maillons sont facettés à l’instar d’une pierre précieuse. Généreuse, elle permet deux fonctionnalités : un porté croisé et un porté épaule avec deux longueurs. Finitions dorées ou palladiées, elle est équipée d’une patte de cuir pour l’épaule, dont l’épaisseur rappelle la rondeur sensuelle du sac, pensée ici pour le confort. L’attention est portée au moindre détail, jusqu’au cliquetis des maillons entre eux.

 

Cuir grainé et intensité chromatique

Travaillé à partir des plus belles peaux choisies par sa designer, Marlin Yuson, le cuir du sac Panthère de Cartier est grainé. En format petit ou en version mini, la palette des couleurs est lumineuse et riche : noir, bleu marine, rouge, jaune pâle, blanc crème, mastic ou bleu pétrole.

« C’est par ce fermoir bijou qu’opère cette rencontre du sauvage et du précieux. Il synthétise l’expertise conjuguée des métiers de la joaillerie et de la maroquinerie et permet, à travers le dialogue des artisans, de faire avancer notre conception de de la maroquinerie. Comme une extension de la féminité, exigeante et raffinée. » Marlin Yuson, Directeur Création Accessoires & Maroquinerie

Les félins et les sacs Cartier

Animal emblématique de la création Cartier, de la joaillerie à l’horlogerie, la panthère règne aussi sur la maroquinerie. L’animal entre en scène chez Cartier dès 1914 sous la forme d’un motif tacheté sur une montre pour femmes, et c’est progressivement qu’il apparaît dans l’univers de la maroquinerie dont il décuple l’allure et le style.

Figurative ou abstraite, la panthère devient l’occasion de motifs qui font intervenir le travail de la joaillerie et conjuguent – entre autres – le diamant, l’onyx et le saphir.

En 1925, une pochette af che un fermoir au motif tacheté. Sur un autre modèle de 1960 en tissu lamé or, la présence du félin se dédouble sous la forme de têtes de panthère en saphir et diamant disposées aux extrémités d’un système de fermeture en or et platine. L’année suivante, Barbara Hutton commande à Jeanne Toussaint, Directrice de la Création chez Cartier, un sac orné d’un fermoir tigre en trois dimensions et d’un N en diamants, initiale de son heureuse destinataire, la princesse Nina Mdivani. Une création d’une éblouissante élégance qui révèle l’engouement de longue date de la Maison pour les fauves.

 

0 commentaires
0 PinterestEmail

L’une des plus pointues distinctions annuelles qui honore les protagonistes de la mode, les British Awards ont récompensé cette année quinze leaders du changement ; designers, marques, créatifs et personnes qui ont créé un changement positif au sein de l’industrie de la mode dans trois catégories : Environnement, Personnes et Créativité.

Le Award du designer de l’année qui reconnaît un designer britannique ou international dont les collections innovantes ont eu un impact notable sur l’industrie, définissant la forme de la mode mondiale, revient à Kim Jones pour Dior Hommes et Fendi.

Le BFC Foundation Award revient à Nensi Dojaka. Un Award qui reconnaît un talent de designer émergent qui, au cours des 12 derniers mois, a eu un impact créatif majeur sur la mode mondiale, parmi ceux qui ont reçu le soutien financier et le mentorat de la Fondation BFC cette année. Cela comprend le NEWGEN en partenariat avec les récipiendaires de TikTok, le lauréat et la liste restreinte du BFC / Vogue Designer Fashion Fund, le lauréat et la liste restreinte du BFC / GQ Designer Menswear Fund et les récipiendaires du BFC Fashion Trust.

Le Outstanding Achievement Award revient à Tommy Hilfiger, récompensé pour sa contribution exceptionnelle à l’industrie mondiale de la mode et son engagement continu à créer une marque inclusive qui défend les personnes de tous horizons et expériences.

Le Isabella Blow Award for Fashion Creator a sacré IB Kamara pour son incroyable contribution à la culture, l’art, la mode et son combat contre les stéréotypes et les diktats.

Les Britishs Awards ont également honoré la catégorie « people » qui se concentre sur l’impact de la mode sur les communautés et reconnaît ceux qui ont conduit le changement en encourageant une main-d’œuvre égale, diversifiée et habilitée, du siège social à la chaîne d’approvisionnement et à l’atelier.

Un podium inconscient des tendances de la mode

Tel une véritable exposition de robes esprit costumes tout aussi beaux qu’extravagants, le tapis rouge londonien totalement anti-conformiste a vu défiler un vestiaire éclectique et éclatant de formes, d’imprimés et de coloris impressionnants. Les meilleurs looks en images.

 

0 commentaires
0 PinterestEmail

C’est fini l’essayage des vêtements depuis l’apparition du COVID -19 et la réouverture des magasins. Je vous balance un secret européen. Mais ça reste entre nous ? Amzaon Fashion lance un service d’essayage à domicile en Europe.

Nous savons tous que la pandémie a rendu l’E-commerce plus logique et habituel surtout en ce qui concerne la mode et les produits cosmétiques.  Amazon Fashion contribue aujourd’hui à dessiner les contours de l’expérience shopping de demain avec le lancement de son service « Prime Essayez avant d’acheter ». Un service prometteur qui permet aux clients de ne pas sentir la différence entre l’achat en ligne et en magasin.

LE SHOPPING EN LIGNE EST EXCITANT… MAIS PAS POUR NOS COMPTES BANCAIRES.

Les marques très connues sont en cours de proposer des services digitaux qui dépasseraient ceux proposés en boutiques. Cela vient par la demande des clients, les personnes aujourd’hui sont trop ‘Lazy’ pour se déplacer jusqu’au magasin alors qu’ils peuvent très bien effectuer tous leurs achats en ligne, en un seul clic et tout le monde est content. Si tout semble rose, faites attention quand même ! L’E-commerce est une arnaque, imaginez les dépenses effectuées en un clin d’œil… !

‘ESSAYEZ AVANT D’ACHETER’, TRÈS ATTIRANTE COMME ACCROCHE !

Les membres d’Amazon Prime peuvent aujourd’hui se faire livrer, essayer gratuitement à domicile et surtout ne payer que les articles qu’ils comptent garder, j’ai eu les papillons au ventre en lisant cette dernière phrase, pas vous ?

Mais il y a surement une raison derrière toute cette gentillesse, et ben cela aidera les nouvelles marques à devenir plus connues et à être essayées et acceptées par les clients.

POKE : JUMIA !

Amazon à son tour a incarné ce service, sauf que ce dernier est déjà disponible sur d’autres plateformes de vente dans les autres pays tels que les États-Unis, le Japon, l’Allemagne… Le service a enfin débarqué en France, en Espagne, en Italie et en Belgique. Ce service luxueux a été copié par des géants de la mode comme Zalando, Etam ou encore Asos.

En tant que Marocains, nous faisons appel à nos plateformes et magasins de suivre ce pas pour faire plaisir à nous et à leurs chiffres d’affaires.

0 commentaires
0 PinterestEmail
Are you sure want to unlock this post?
Unlock left : 0
Are you sure want to cancel subscription?

Ce site utilise des cookies pour améliorer votre expérience. Nous supposerons que vous êtes d'accord avec cela, mais vous pouvez vous désinscrire si vous le souhaitez. Accepter Lire Plus

Politique de confidentialité & de cookies
-
00:00
00:00
Update Required Flash plugin
-
00:00
00:00