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Festival international du film de Marrakech

Sous le ciel étoilé de Marrakech, M Avenue et le Festival International du Film de Marrakech se sont unis pour offrir un mariage d’exception entre luxe et culture. Cette alliance, célébrée lors de la 21ᵉ édition du FIFM, a créé un véritable bouillon de créativité et de raffinement, nourrissant les âmes assoiffées de Made in Morocco.

Marrakech, plus rayonnante que jamais, a confirmé son statut de capitale culturelle mondiale grâce à la collaboration exceptionnelle entre M Avenue et la Fondation du Festival International du Film de Marrakech. Du 29 novembre au 7 décembre 2024, cet événement a célébré le septième art dans toute sa splendeur, offrant une expérience unique et mémorable.

Au cœur de cette union, M Avenue s’est illustrée comme une scène vibrante où le cinéma a dialogué avec la culture marocaine. L’emblématique théâtre Meydene a accueilli les prestigieuses “Conversations” du FIFM, réunissant des icônes du cinéma mondial telles que Tim Burton, Ava DuVernay, François Ozon, et Sean Penn. Ce lieu, mêlant intimité et majesté, est devenu l’âme du Festival, un espace d’échanges privilégié où la magie du cinéma a pris vie.

M Avenue a également enrichi l’expérience des festivaliers avec des expositions artistiques inédites, des projections immersives et des performances live, plongeant les visiteurs dans des univers cinématographiques fascinants. En parallèle, des expériences lifestyle et gastronomiques ont célébré l’art de vivre marocain, offrant une parfaite fusion entre tradition et modernité.

La salle comble du Meydene lors des « Conversations with » Tim Burton

Une Vision Partagée pour un Rayonnement International

Cette alliance visionnaire a également permis de renforcer la visibilité de Marrakech à l’échelle mondiale. Grâce à une stratégie de communication conjointe, M Avenue et le FIFM ont redéfini l’expérience cinématographique tout en consolidant le rôle de la ville ocre comme un carrefour culturel incontournable. Ensemble, ils ont célébré le cinéma, la créativité et le patrimoine marocain, tout en offrant une vitrine exceptionnelle au savoir-faire et au luxe Made in Morocco.

Entre tradition et innovation, cette collaboration a marqué une étape mémorable dans l’histoire culturelle du Maroc. Une rencontre unique qui a prouvé, une fois de plus, que sous les étoiles de Marrakech, l’art et la culture peuvent fusionner pour créer des moments d’exception.

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« La place de la femme dans le cinéma marocain est en train d’évoluer », déclare Nadia Kounda, étincelante de grâce et de conviction lors de cette 23ᵉ édition du Festival international du film de Marrakech. Membre du jury international, l’actrice marocaine installée au Canada a marqué les esprits par sa présence magnétique.

Nadia Kounda, membre du jury de la 21ème édition du Festival international du film de Marrakech

Une apparition d’une élégance ravissante

Diablement glamour et sexy, Nadia Kounda a illuminé le tapis rouge dans une robe sublime au double esprit couture. Ce chef-d’œuvre de mode, à la fois fashion et près du corps, mettait en valeur son buste galbé avant de s’ouvrir sur une jupe très évasée en satin de soie, frôlant avec délicatesse le sol. Une ceinture en cuir soulignait sa taille fine, ajoutant une touche rock parfaitement en harmonie avec sa chevelure bouclée et délicieusement naturelle. Résolument, Nadia Kounda a incarné la princesse du cinéma marocain, alliant audace et élégance.

Nadia Kounda, membre du jury de la 21ème édition du Festival international du film de Marrakech

Une ambassadrice du cinéma marocain

En tant que membre du prestigieux jury international, Nadia Kounda a remis l’un des prix les plus attendus, célébrant des œuvres cinématographiques qui transcendent les frontières. Son rôle lors du palmarès souligne non seulement son talent, mais aussi la reconnaissance internationale de son parcours. Lors de son discours, elle a salué les nouveaux récits portés par des voix émergentes, tout en rappelant que « le cinéma est un miroir des sociétés, et il doit refléter la diversité et la force des femmes ».

Nadia Kounda, membre du jury de la 21ème édition du Festival international du film de Marrakech

Un portrait de femme engagée

Originaire du Maroc, Nadia Kounda a su imposer son style et son talent, que ce soit dans des productions marocaines emblématiques telles que L’Amante du Rif ou dans des œuvres internationales. Installée au Canada depuis plusieurs années, elle incarne une double culture qu’elle met au service d’histoires universelles. Actrice, productrice et militante pour une meilleure représentation féminine, elle s’attache à redéfinir les standards du cinéma marocain. Sa vision est claire : « La femme marocaine n’a jamais cessé d’être forte ; il est temps que le cinéma la reflète pleinement. ». Cette soirée, à la croisée de la mode, du glamour et de l’engagement, marque une étape importante dans le parcours de Nadia Kounda, véritable icône du cinéma contemporain.

Nadia Kounda, membre du jury de la 21ème édition du Festival international du film de Marrakech
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L’acteur américain Matt Dillon s’ajoute à la liste des prestigieux invités de la section « In Conversation With…» de la 20ème édition du Festival International du Film de Marrakech. Réalisateur et scénariste, qui est celui dont vous pouvez écouter une tranche d’histoire et anecdotes de son métier dans le cinéma. 

Après une belle brochette de professionnels de cinéma qui constituent la prestigieuse liste des invités du programme de « In Conversation with », dont entre autre le réalisateur marocain Faouzi Bensaidi, son homologue australien Simon Baker, l’actrice écossaise aux transformations multiples Tilda Swinton, l’acteur et réalisateur américano – danois engagé Viggo Mortensen, Matt Dillon rejoint cette team qui promet de livrer au public du Festival, des conversations qui s’annoncent riches et passionnantes cette année. Entre anecdotes savoureuses et discussions à bâtons rompus sur leur vision et leur pratique du métier, acteurs, réalisateurs, scénaristes et producteurs sont conviés à échanger librement.

Matt Dillon artiste, le cinéma est un art sans frontière !

La carrière cinématographique de Matt Dillon s’étend sur plus de trois décennies. Il a joué dans des films tels que Outsiders (1983) et Rusty James (1983), réalisés par Francis Ford Coppola, Drugstore Cowboy (Gus Van Sant, 1989), Singles (Cameron Crowe, 1992), Mary à tout prix (Peter et Bobby Farrelly, 1998), Sexcrimes (John McNaughton, 1998), Collision (Paul Hagis, 2004), The House that Jack Built (Lars von Trier, 2018) et Asteroid City (Wes Anderson, 2023). En 2003, il est passé derrière la caméra avec City of Ghosts, qu’il a coécrit avec Barry Gifford. En 2006, il est nommé comme Meilleur acteur dans un second rôle pour Collision, récompensé par un Oscar. Son interprétation lui a valu son deuxième Independent Spirit Award, après celui obtenu pour Drugstore Cowboy. Il a récemment donné la réplique à Patricia Arquette dans la série d’Apple High Desert. Membre du conseil d’administration de Refugees International depuis 2008, Matt Dillon a effectué des missions en Birmanie, au Soudan du Sud et en République démocratique du Congo et a réalisé de courts documentaires de sensibilisation au sort des réfugiés et déplacés internes en raison des conflits et du changement climatique. Il vient de terminer un documentaire musical intitulé El Gran Fellove sur le chanteur de légende de scat cubain Francisco Fellove. Matt Dillon est par ailleurs plasticien.

 

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La vingtième édition du Festival international du film de Marrakech (FIFM), qui se tiendra du 24 novembre au 2 décembre 2023, s’annonce exceptionnelle avec un hommage bien mérité aux figures emblématiques du cinéma mondial, Faouzi Bensaïdi, réalisateur marocain, et Mads Mikkelsen, acteur danois aux talents multiples.

Faouzi Bensaïdi et Mads Mikkelsen recevront l’Étoile d’Or lors de la 20ème édition du Festival international du film de Marrakech

Le FIFM a instauré la tradition de célébrer les grands noms du cinéma depuis sa création en 2001, et cette année ne fait pas exception. Les organisateurs décerneront l’Etoile d’or à Faouzi Bensaïdi et Mads Mikkelsen en reconnaissance de leurs contributions exceptionnelles à l’art cinématographique. Faouzi Bensaïdi, fort de près de 25 ans de carrière, est honoré en tant que l’un des représentants les plus illustres du cinéma marocain à l’international. Ses films, régulièrement sélectionnés dans des festivals prestigieux tels que Cannes, Berlin, Toronto et Venise, témoignent de son grand talent. Il présentera son dernier opus, « Déserts », lors du festival.

D’autre part, Mads Mikkelsen, acclamé pour sa polyvalence entre les blockbusters hollywoodiens et le cinéma d’auteur européen, est salué pour son audace et son magnétisme. Son retour remarqué avec « Drunk » en 2020 lui a valu une nomination aux BAFTA et un European Film Award. Sa filmographie impressionnante comprend des rôles dans des productions majeures telles que « Indiana Jones et le Cadran de la destinée » (2023), « Arctic » (2019), « Dr. Strange » (2016), et bien d’autres. Les réactions des deux artistes témoignent de leur gratitude envers le FIFM. Faouzi Bensaïdi, ému, se dit fier et reconnaissant de cet hommage dans l’un des plus beaux festivals au monde. Parallèlement, Mads Mikkelsen exprime son enthousiasme et son honneur, promettant de dédier le prix à toutes les personnes avec qui il a travaillé au fil des années. 

 

Le parcours de Faouzi Bensaïdi, marqué par des œuvres telles que « Mille mois », « WWW – What a Wonderful World », « Mort à vendre » et « Jours d’été », démontre sa maîtrise dans la construction d’une œuvre remarquable et singulière. Homme de théâtre, scénariste et monteur, il incarne un pilier du cinéma marocain. Cette édition du FIFM promet d’être mémorable, célébrant non seulement le talent exceptionnel de Faouzi Bensaïdi et Mads Mikkelsen mais aussi la richesse et la diversité du cinéma mondial.

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Le Festival international du film de Marrakech, célébrant sa 20e édition cette année, a dévoilé les noms des neuf membres prestigieux de son jury, qui se tiendra du 24 novembre au 2 décembre prochains. Mettant en avant des talents du monde entier, ce jury hétérogène issu de huit pays différents et des cinq continents, reflète parfaitement l’essence de cet événement cinématographique mondial.

Comme on l’annonçait il y a quelques jours, à la tête de ce jury se trouve la sublime actrice et productrice américaine, Jessica Chastain. Reconnue mondialement pour ses exceptionnelles performances et contributions à l’industrie cinématographique, Jessica Chastain présidera cette édition mémorable. Lauréate d’un Oscar et d’un Golden Globe de la Meilleure Actrice, elle est également la fondatrice de Freckle Films, une société de production basée à New York, dédiée à l’exploration de nouvelles narrations cinématographiques.

Aux côtés de Jessica Chastain, huit autres personnalités du monde du 7ème art, apporteront leur expertise. Parmi elles, l’actrice iranienne Zar Amir, dont le talent transcende les frontières culturelles, la comédienne française Camille Cottin, réputée pour sa polyvalence et son charme à l’écran, et l’acteur-réalisateur australien Joel Edgerton, dont les réalisations tant devant que derrière la caméra ont captivé le public du monde entier.

La diversité du jury s’étend avec la présence de deux réalisatrices remarquables : Joanna Hogg du Royaume-Uni, dont le travail innovant est salué par la critique internationale, et Dee Rees des États-Unis, dont les films sont acclamés pour leur profondeur et leur authenticité.

Le jury comprend également le réalisateur suédo-égyptien Tarek Saleh, l’acteur suédois Alexander Skarsgård et l’écrivaine franco-marocaine Leïla Slimani. Chacun de ces membres apportera pour sûre, une perspective unique et précieuse à la  compétition.

Ce panel international incarne véritablement l’esprit du Festival international du film de Marrakech, qui célèbre la richesse et la diversité de la création cinématographique mondiale. Le jury aura la tâche cruciale de départager les 14 premiers et seconds longs métrages en compétition officielle, reflétant ainsi la qualité et la variété des talents émergents de l’industrie du cinéma.

Le palmarès de cette édition sera dévoilé lors de la cérémonie de clôture du Festival, prévue le samedi 2 décembre 2023. Un moment attendu, où les lauréats seront honorés pour leurs contributions au monde du cinéma. On a hâte !

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Cette année, le Festival International du Film de Marrakech a l’honneur d’accueillir l’iconique actrice Jessica Chastain en tant que présidente du jury. Cette femme au talent d’or a captivé le public du monde entier avec sa présence magnétique à l’écran et son habileté à incarner une diversité de rôles. Alors que nous attendons avec impatience de découvrir les nouvelles pépites cinématographiques, plongeons dans cinq films qui ont marqué la carrière de cette artiste d’exception :

  1. The Tree of Life (2011)

C’est dans le chef-d’œuvre transcendantal de Terrence Malick que Jessica Chastain a révélé toute l’étendue de son talent. Dans ce film Palme d’Or en 2011, elle incarne une mère aimante au sein d’une famille texane sur plusieurs générations, partageant l’affiche avec des acteurs renommés tels que Brad Pitt et Sean Penn. Sa sensibilité et sa chaleur magnétique ont fait d’elle une révélation, ouvrant ainsi les portes d’Hollywood.

 

  1. La Couleur des Sentiments (2011)

Adapté du best-seller de Kathryn Stockett, ce film de Tate Taylor porté par Emma Stone et Viola Davis, dépeint les relations complexes entre les domestiques afro-américains et leurs employeurs blancs dans le Mississippi des années 60. Jessica Chastain y incarne une femme au foyer bannie par la bourgeoisie locale. Malgré les critiques sur la représentation simpliste de l’époque, sa performance remarquable lui a valu une nomination aux Oscars, celle de la Meilleure actrice dans un Second rôle.

 

  1. Interstellar (2014)

Dans cette épopée spatiale émotionnelle de Christopher Nolan, Jessica Chastain joue le rôle poignant de la fille d’un astronaute, interprété par Matthew McConaughey, envoyé dans l’espace pour sauver l’humanité. Son interprétation émouvante ajoute une couche de profondeur à ce chef-d’œuvre intemporel, tandis qu’Anne Hathaway complète ce trio d’acteurs exceptionnels.

 

  1. Miss Sloane (2016)

Dans ce film de John Madden, Jessica Chastain incarne Elizabeth Sloane, une lobbyiste sans scrupules qui défie l’industrie des armes à feu. Son interprétation glaçante et moderne lui a valu une nomination aux Golden Globes, démontrant ainsi sa capacité à donner vie à des personnages complexes.

 

  1. Dans les Yeux de Tammy Faye (2021)

Dans ce biopic des années 1980, Jessica Chastain se métamorphose en Tammy Faye, une télévangéliste au cœur d’un scandale retentissant. Partageant l’affiche avec l’acteur Andrew Garfield, sa performance captivante et sa radicale transformation physique lui ont valu son premier Oscar de la Meilleure Actrice. Cette récompense est une consécration bien méritée pour son talent exceptionnel et son engagement à donner vie à des personnages avec une profondeur remarquable.

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Dans l’éclat des projecteurs du Festival International du Film de Marrakech, une figure rayonnante du cinéma mondial se prépare à prendre le rôle prestigieux de présidente du jury. Du 24 novembre au 2 décembre, Jessica Chastain, l’actrice émérite acclamée pour ses performances captivantes, présidera cet événement cinématographique de renommée mondiale. Son parcours remarquable, sa détermination indomptable et son habileté à se fondre dans une multitude de rôles en font une actrice exceptionnelle. Découvrons ensemble qui est cette icône adorée par des millions de fans à travers le monde. 

Née le 29 mars 1981, dans la chaleur de la Caroline du Nord, aux États-Unis, Jessica Chastain a grandi dans une famille modeste. Passionnée par la danse et le théâtre depuis toute petite, c’est avec une forte détermination qu’elle a intégré et percé dans le milieu des arts.

Son voyage a débuté sur les planches de la Juilliard School, l’une des écoles d’art dramatique les plus prestigieuses de New York. C’est là qu’elle a perfectionné son art, se transformant en Desdemona dans « Othello » de William Shakespeare, révélant ainsi son talent brut. Elle a ensuite conquis le petit écran avec des rôles dans des séries phares telles qu’ « Urgences », « New York Cour de Justice » ou encore « Veronica Mars ».

Ce n’est cependant que lorsque les lumières de Hollywood ont éclairé son chemin en 2011 que Jessica Chastain a véritablement pris son envol. Son interprétation époustouflante de Mrs O’Brien dans « Tree of Life » de Terrence Malick a été acclamée par la critique et a été récompensée lorsque le film a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes. Cette année-là, elle a également ébloui les spectateurs avec son rôle dans « L’Affaire Rachel Singer » et grâce à sa remarquable performance dans « La Couleur des Sentiments », devenu l’un des plus grands succès au box-office. Les critiques saluent son interprétation exceptionnelle, ce qui lui vaut des nominations aux prestigieux Golden Globes et aux Oscars dans la catégorie de la meilleure actrice. Pour Jessica Chastain, c’est la consécration ultime, et les réalisateurs se l’arrachent.

Elle enchaîne ensuite les tournages, jouant dans des films tels que « Des Hommes sans Loi », « Mama » ou encore « Zero Dark Thirty », où son interprétation lui vaut une multitude de récompenses, y compris le très convoité Golden Globe de la meilleure actrice.

Le 27 mars 2022, elle atteint le sommet de sa carrière en remportant l’Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans « The eyes of Tammy Faye ». C’est le couronnement d’une carrière exceptionnelle, marquant son statut d’icône du cinéma

Alors que nous nous préparons à la voir illuminer le Festival International du Film de Marrakech du 24 novembre au 2 décembre prochains, c’est l’occasion de célébrer cette brillante actrice, mère et épouse aimante, cette âme émouvante et passionnée, qui continue de nous éblouir. Jessica Chastain, avec son éclat inégalé, est une constellation de talent, de grâce et de détermination.

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Le Festival International du Film de Marrakech révèle les membres du jury de sa 19e édition, prévue du 11 au 19 novembre 2022. Ce jury international qui décernera l’Étoile d’or à l’un des 14 premiers et seconds longs métrages de la compétition, dédiée à la découverte de cinéastes à travers le monde est présidé par Paolo Sorrentino, épaulé par la réalisatrice danoise Susanne Bier, l’acteur et producteur américano – guatémaltèque Oscar Isaac, l’actrice britannique Vanessa Kirby, l’actrice allemande Diane Kruger, le réalisateur australien Justin Kurzel, la réalisatrice et actrice libanaise Nadine Labaki, la réalisatrice marocaine Laïla Marrakchi et l’acteur français Tahar Rahim.

Paolo Sorrentino – Réalisateur / Italie

Né à Naples en 1970, son premier long métrage, L’uomo in più (L’homme en plus), sélectionné à la Mostra de Venise en 2001, marque le début de sa collaboration avec Toni Servillo avec lequel il tournera plusieurs films. Ses six films suivants sont sélectionnés en compétition officielle au Festival de Cannes : Le conseguenze dell’amore (Les conséquences de l’amour, 2004) ; L’amico di famiglia (L’ami de la famille,2006) ; Il Divo (2008), qui remporte le Prix du Jury ; This must be the place (2011), tourné aux États – Unis avec Sean Penn et Frances McDormand ; La Grande Bellezza (2013) qui remporte l’Oscar et le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère ; et Youth (2015) – La giovinezza qui réunit Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano et Jane Fonda. Le film reçoit 3 European Film Awards, 1 nomination aux Oscars et 2 nominations aux Golden Globes. En 2016, The Young Pope, sa première série télévisée, reçoit 1 nomination aux Golden Globes et 2 nominations aux Emmy Awards. En 2018, son huitième film, Loro (Silvio et les autres) est sélectionné au Festival de Toronto. En 2019, Sorrentino réalise la série télévisée The New Pope avec Jude Law et John Malkovich. En 2021, È stata la mano di Dio (La Main de Dieu) est présenté à la Mostra de Venise et remporte le Grand Prix du Jury. Le film a également reçu une nomination aux Oscars et une nomination aux Golden Globes.

Suzanne Bier – Réalisatrice / Danemark

Si la scénariste et réalisatrice multi-primée Susanne Bier situe souvent son œuvre dans un contexte universel et grand public, elle l’ancre dans l’intimité, explorant les émotions explosives et la complexité des liens familiaux. C’est, entre autres, cet alliage si particulier qui fait d’elle l’une des plus grandes réalisatrices danoises et une figure de proue du cinéma à l’international. After the Wedding (2006) est sélectionné en compétition pour l’Oscar du meilleur film étranger; quelques années plus tard, Revenge (2010) remporte ce prix, ainsi que les Golden Globes italiens du meilleur film européen et le Prix du meilleur réalisateur aux European Film Awards. Elle remporte un Emmy en 2016 pour sa mini-série en six épisodes The Night Manager: L’Espion aux deux visages. Peu après, son film Bird Box devient le film Netflix le plus regardé de l’histoire de la plateforme. En 2020, elle réalise la série The Undoing, la première série HBO dont l’audience croît de semaine en semaine.

Oscar Isaac – Acteur et Producteur / Etats Unis, Guatemala

Oscar Isaac est un acteur, producteur et musicien multi – récompensé. Récemment, il a été nommé aux SAG Awards et aux Emmy Awards pour son rôle dans l’adaptation de HBO et Hagai Levi de Scènes de la vie conjugale. En 2016, il a remporté un Golden Globe pour son rôle dans la mini – série HBO Show Me a Hero ainsi qu’une nomination aux Critics’ Choice Awards. En 2014, il a obtenu un Independent Spirit Award et une nomination aux Golden Globes pour son interprétation du personnage principal dans le film de Joel et Ethan Coen, Inside Llewyn Davis. Ses rôles au cinéma et à la télévision incluent : A Most Violent Year (2014), Ex Machina (2015), la troisième trilogie de Star Wars (2015 – 2019), La Promesse (2016), Operation Finale (2018), Triple Frontière (2019), At Eternity’s Gate (2019), The Card Counter (2021), Dune (2021), Moon Knight (2022). En 2017, Isaac est la tête d’affiche de la production estivale de Hamlet par The Public’s Theater, mis en scène par Sam Gold. Il apparaît également dans We Live Here de Zoe Kazan au Manhattan Theatre Club, puis dans Roméo et Juliette et Les Deux Gentilhommes de Vérone dans le cadre du programme The Public Theater’s Shakespeare in the Park. L’annonce vient d’être faite qu’en février 2023, Isaac jouera aux côtés de Rachel Brosnahan dans la première grande reprise de The Sign in Sidney Brustein’s Window, mis en scène par Anne Kaufman au BAM Harvey Theatre. Au théâtre, il participe également à Beauty of the Father (Manhattan Theatre Club), Grace (MCC Theatre), When It’s Cocktail Time in Cuba (Cherry Lane Theatre), Spinning into Butter (Hangar Theatre). En 2019, Isaac et sa femme, la scénariste et réalisatrice Elvira Lind, ont créé leur société de production Mad Gene Media. Le premier projet sous cette bannière, The Letter Room, est un court métrage créé et réalisé par Lind et mettant en vedette Isaac. Le film a été nommé aux Oscars en 2021.

Vanessa Kirby – Actrice /Royaume-Uni

Nommée aux BAFTA, aux Golden Globes et aux Oscars, Vanessa Kirby connaît un succès international pour son travail au cinéma, à la télévision et au théâtre. Elle débute sa carrière au théâtre en jouant sous la direction de David Thacker, avec une première apparition dans Ils étaient tous mes fils d’Arthur Miller, qui lui vaut le Prix BISA de la révélation. Vanessa Kirby fait ses débuts à la télévision dans la série The Hour, diffusée sur la BBC, et joue dans de nombreux films, tels que Charlie Countryman (2013) de Fredrik Bond, Il était temps (2013) de Richard Curtis, Queen and Country (2014) de John Boorman et Jupiter: Le Destin de l’univers (2015) réalisé par Lana et Lili Wachowski. Pendant deux saisons, elle interprète le rôle de la Princesse Margaret dans The Crown, série Netflix multi-primée, pour lequel elle remporte le BAFTA de la Meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique et une nomination aux Emmy Awards dans la même catégorie. Avec son rôle dans Pieces of a Woman (2020) de Kornél Mundruczó, Vanessa Kirby remporte la Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise, et une nomination aux BAFTA et aux Golden Globes. Actuellement, on peut la voir dans Le Fils de Florian Zeller, en première mondiale à la Mostra de Venise. L’année prochaine sortira Napoléon de Ridley Scott, dans lequel Vanessa interprète l’impératrice Joséphine face à Joaquin Phoenix dans le rôle de Napoléon.

Diane Kruger – Actrice / Allemagne

Elle est l’une des actrices les plus respectées du cinéma mondial. Originaire d’Allemagne, elle est propulsée sur la scène internationale grâce au rôle de la tristement célèbre Hélène dans le film Troie (2004) de Wolfgang Petersen. S’ensuivent d’autres rôles marquants, parmi lesquels Wicker Park (2004) de Paul McGuigan, Joyeux Noël (2005) de Christian Carion, L’Élève de Beethoven (2006) réalisé par Agnieszka Holland, Goodbye Bafana (2007) de Bille August et Pour elle (2008) de Fred Cavayé. Elle est plus connue pour son rôle dans In the Fade (2017) de Fatih Akin, pour lequel elle remporte le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes lors de la première mondiale du film. Son personnage dans Inglorious Basterds (2009) de Quentin Tarantino est l’un de ses plus mémorables, et lui vaut une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle. En 2012, elle est en tête d’affiche du film de Benoît Jacquot Les Adieux à la reine, encensé par la critique lors de sa première mondiale à la Berlinale. En octobre 2022, Diane Kruger publie son premier livre pour enfants, Un Nom venu du ciel.

Justin Kurzel – Réalisateur / Australie

Né à Gawler en Australie en 1974, Justin Kurzel signe un premier court métrage, Blue Tongue (2004), avant de réaliser son premier long métrage, Les Crimes de Snowtown (2011), pour lequel il remporte l’AACTA Award de la meilleure réalisation et le Film Critics Circle of Australia Awards dans la même catégorie, sans oublier le Prix du Jury au Festival International du Film de Marrakech. Son deuxième film, une adaptation saisissante de Macbeth (2015) de Shakespeare, est en compétition officielle au Festival de Cannes. Par la suite, il réalise Assassin’s Creed (2016) – adapté du jeu vidéo de renommée mondiale -, Le Gang Kelly (2019), film qui présente une nouvelle perspective sur le célèbre hors-la-loi australien Ned Kelly, présenté pour la première fois au Festival International de Toronto. Nitram, le dernier film de Justin Kurzel, fait sa première mondiale au Festival de Cannes, et vaut à Caleb Landry Jones de remporter le prix du Meilleur Acteur. Le film remporte ensuite une multitude d’AACTA Awards, dont celui du Meilleur film, de la Meilleure réalisation, du Meilleur scénario original, et les quatre prix d’interprétation.

Nadine Labaki – Réalisatrice et Actrice / Liban

En 2004, l’actrice et réalisatrice libanaise est invitée à la Résidence de la Cinéfondation du Festival de Cannes où elle écrit et développe son premier long métrage, Caramel. Cette ode joyeuse et rebelle à la solidarité féminine, présentée pour la première fois en 2007 à la Quinzaine des Réalisateurs, devient l’un des plus grands succès cinématographiques internationaux libanais. Puis elle réalise Et maintenant, on va où? (2011), une fable courageuse et universelle qui connaît un grand succès, avec une première mondiale à Cannes et remporte le Prix du Public au Festival International du Film de Toronto. Son film Capernaüm (2018), remporte le Prix du Jury à la compétition officielle de Cannes, puis est sélectionné pour les BAFTA, les Golden Globes, les Césars et les Oscars. A l’écran, Labaki joue dans ses propres films, et sous la direction de nombreux réalisateurs tels que Fred Cavayé dans Mea Culpa (2014), Georges Hachem dans Balle Perdue (2010), Laïla Marrakchi dans Rock the Casbah (2013), Oualid Mouaness dans 1982 (2019), Mounia Akl dans Costa Brava (2021) et Wissam Smayra dans On se connaît… ou pas (2022). Elle est décorée de l’insigne de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministre français de la Culture.

LaIla Marrakchi – Réalisatrice / Maroc

Née et grandi à Casablanca, elle part étudier à Paris à l’ESRA (École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle) et est titulaire d’un Master en cinéma de l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Marock (2005), son premier long métrage, est sélectionné au Festival de Cannes, dans la section « Un Certain Regard ». Le film, centré sur une histoire d’amour entre deux adolescents, une musulmane et un juif, remporte un vif succès critique et public et devient un classique du cinéma marocain. Son deuxième film, Rock the Casbah (2013), réunit un casting prestigieux dont Hiam Abbas, Nadine Labaki, Lubna Azabal, Morjana Alaoui et Omar Sharif. Laïla Marrakchi a réalisé 5 épisodes de la série Le bureau des légendes. Elle a également réalisé deux épisodes de The Eddy, la série créée par Damien Chazelle pour Netflix. Elle a récemment collaboré à la production franco – belge Opéra. Actuellement, Laila Marrakchi, travaille sur son prochain long métrage La Más Dulce qui traite du sort des travailleuses marocaines dans les fermes de fraises en Espagne. Elle développe également la série Casa Girls, qui relate les tribulations sentimentales de quatre jeunes femmes à Casablanca aujourd’hui.

Tahar Rahim – Acteur / France

Sa carrière d’acteur décolle en 2009 quand Jacques Audiard lui propose le rôle principal dans son film Un Prophète. Le film remporte le Grand Prix du Festival de Cannes et neuf Césars, dont le César du Meilleur Espoir Masculin et le César du Meilleur Acteur pour sa prestation, encensée par la critique. Sa carrière internationale débute avec L’Aigle de la neuvième légion (2011) de Kevin Mcdonald, Love and Bruises (2011) de Lou Ye et Or Noir (2011) de Jean-Jacques Annaud. En 2013, Tahar Rahim est de retour à Cannes avec Le Passé, réalisé par Asghar Farhadi, et Grand Central de Rebecca Zlotowski. C’est grâce à ces succès qu’il se voit proposer le rôle principal dans The Cut (2014) de Fatih Akin, Les Anarchistes (2015) d’Elie Wajeman, Réparer les vivants (2016) de Katell Quillévéré et Daguerréotype (2016) de Kiyoshi Kurosawa. Tahar Rahim tient la tête d’affiche dans la série Le Serpent, sortie récemment sur Netflix, et dans Désigné Coupable (2021) de Kevin Mcdonald, en compagnie de Jodie Foster et Benedict Cumberbatch. Rôle clé dans Extrapolations auprès de Meryl Streep, Kit Harrington et Sienna Miller, prochainement sur les écrans, on le retrouvera également dans un rôle important dans le prochain Marvel, Madame Webb.

 

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